To w Ameryce odbywa się rozdanie Oscarów, najważniejszych nagród w przemyśle filmowym i to tam powstają filmy, które trafiają do masowej wyobraźni jak "Przeminęło z wiatrem", "Casablanca", "Ojciec chrzestny" czy "Pulp Fiction". Co stoi za tym sukcesem? Oto geneza kina amerykańskiego i najlepsze filmy w jego historii. W Czwartkowym Klubie Filmowym TVP Kultura zapraszamy na przegląd czechosłowackich komedii z końca lat 60. i pierwszej połowy 70. Zobaczycie dzieła takich reżyserów jak m.in. twórca trylogii o rodzinie Homolków - Jaroslav Papoušek, mistrz parodii gatunkowych - Oldrich Lipský, specjalista od komediowej science fiction Jindřich Polák i, na deser, ironiczny Jiří Menzel. W tej słodkiej niewiedzy przyszło nam spędzić nasz wiek dziecięcy. Wspominamy z nostalgią lata 80. Wszyscy należeliśmy do bandy osiedlowej i mogliśmy bawić się na licznych budowach. Gdy Fast Money. Macie dość współczesnych produkcji, bezdusznych spektakli efektów specjalnych? Tęsknicie za starym kinem? Onet VOD przygotował dla Was niezwykłą ofertę. Od 4 lipca możecie oglądać filmy z cyklu "Klasyka kina radzieckiego". Przypomnijcie sobie kultowe komedie z lat 30., wzruszcie się nad losem kochanków rozdzielonych przez wojnę, dajcie porwać mrocznym wizjom kina science-fiction. 19 Zobacz galerię Onet 1/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 10. Oto gratka dla miłośników seriali - opowieść o nieustraszonym członku radzieckiego wywiadu, który nieomal w pojedynkę przyczynił się do pomyślnego (dla ZSRR oczywiście) zakończenia II wojny światowej. Tropiciele prawd historycznych w kultowej produkcji Tatiany Lioznowej nie mają czego szukać, chyba że lubią wynajdować ekranowe lapsusy. Sowieckie Łady i Moskwicze w wojennym Berlinie, flamastry (wynalazek lat 60.) w rękach nowoczesnych szpiegów…, to tylko niektóre ze smaczków "17 mgnień wiosny". 2/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Bardziej sentymentalni widzowie docenią być może retro-styl serialu i z rozrzewnieniem przypomną sobie kreację Wiaczesława Tichonowa. Jako SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz (w rzeczywistości pułkownik Maksym Maksymowicz Isajew) znany aktor próbował - z powodzeniem - zapobiec konszachtom hitlerowców z zepsutym kapitalistycznym Zachodem. 3/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 9. Pierwsza (choć niejedna) w naszym zestawieniu ekranizacja głośnej powieści Lwa Tołstoja dorównuje pierwowzorowi rozmachem i… obszernością. Ośmiogodzinny materiał podzielono na cztery odcinki, pozwalając Rosji z okresu wojen napoleońskich zaprezentować się z całą okazałością. "Biorąc pod uwagę koszt tego przedsięwzięcia i nadludzki wysiłek włożony w produkcję, należy stwierdzić, że taki film może powstać tylko raz w historii" - napisał o "Wojnie i pokoju" jeden z krytyków. 4/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Literacki pierwowzór został przez dziennikarzy "Newsweeka" uznany za najwybitniejszą książkę wszech czasów, a radziecka ekranizacja - nagrodzona Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1968 roku. Reżyser Siergiej Bondarczuk w roli Pierre'a Biezuchowa obsadził samego siebie, uzupełniając obsadę plejadą ówczesnych gwiazd: między innymi Wiaczesławem Tichonowem i ciemnowłosą krasawicą Ludmiłą Sawieliewą. 5/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 8. Przebojowa komedia Grigorija Aleksandrowa - drugiej, po Siergieju Eisensteinie, postaci w przedwojennym kinie radzieckim. Reżyserze, który mimo widocznej fascynacji wzorcami rodem ze zgniłego Zachodu, zdołał przekonać do swoich filmów samego Józefa Stalina. 6/19 Top 10. radzieckich filmów Onet "Wołga-Wołga" szturmem wzięła ekrany ówczesnych kin. Represjonowana publiczność chętnie odpoczywała od przerażającej rzeczywistości, nucąc chwytliwe piosenki Izaaka Dunajewskiego. Uciekała od szarzyzny, śmiejąc się z licznych perypetii prowincjonalnych muzyków, którzy postanowili popłynąć Wołgą do Moskwy. 7/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 7. Podobnym sentymentem, co wygłupy Aleksandrowa, nostalgiczni rosyjscy widzowie darzą dramat Władimira Mieńszowa. Zmieniają się czasy, zmienia ton opowieści, ale jedno pozostaje wspólne: jak najmniej polityki i jak najwięcej prawdziwego życia. 8/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Film z Wierą Alentową, Raisą Riazanową i Iriną Murawiową w rolach trzech przyjaciółek spodobał się zresztą nie tylko za "Żelazną kurtyną". Opowieść o kobietach, które próbują ułożyć sobie życie w Moskwie lat 70., przyniosła twórcom Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Gdy w 2009 roku uroczyście obchodzono 30. urodziny dzieła, gwiazdy dramatu Mieńszowa zgodnie deklarowały chęć nakręcenia remake'u. Wygląda na to, że współczesna Moskwa nadal nie wierzy łzom. 9/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 6. Pierwszy całkowicie niejapoński film mistrza z Kraju Kwitnącej Wiśni, Akiry Kurosawy, i jedno z pionierskich dzieł kina ekologicznego. Oparta na faktach opowieść o niezwykłej podróżnika Władimira Arsienjewa z Dersu Uzałą, myśliwym z głębokiej tajgi. 10/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Obdarzony wieloma niezwykłymi umiejętnościami łowca, żyjący w harmonii z otaczającą go przyrodą, przypadł do gustu nie tylko radzieckiemu wędrowcy. "Dersu Uzała" otrzymał Nagrodę Amerykańskiej Akademii oraz błogosławieństwo… Watykanu, trafiając na katolicką listę dzieł "wielkich i wartościowych". 11/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 5. Przekraczająca bariery miłość w samym sercu rosyjskiej wojny domowej. Czerwona snajperka kolekcjonuje zastrzelonych Białych do momentu, gdy na jej muszce znajdzie się młody oficer wrogiej armii. Czy miłość okaże się silniejsza niż polityka? 12/19 Top 10. radzieckich filmów Onet W swoim obrazie Grigorij Czuchraj udowadnia, że nawet od najsztywniejszych zasad produkcyjnych da się uciec. "Czterdziesty pierwszy" zachwyca ładunkiem emocji i pięknem krajobrazu. Wzrusza i niepokoi tragicznym wymiarem ludzkiego losu. Pozycja obowiązkowa dla wielbicieli wyśnionych miłości, którzy nie wstydzą się płakać w kinie. 13/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 4. Ulubiony film Stalina i pierwszy radziecki musical. Sympatia generalissimusa uratowała jego twórcę, Grigorija Aleksandrowa, przed oskarżeniem o brak ideologicznego zaangażowania i naśladowanie hollywoodzkich wzorców. W ślad za uznaniem dyktatora poszła ogromna popularność obrazu wśród radzieckich widzów. 14/19 Top 10. Onet Oto komedia gagów i pomyłek. Początkujący radziecki muzyk zostaje wzięty za znanego włoskiego dyrygenta. Honory jakim zasypują swego błędu rodacy, rozbudzają w Kostii apetyt na sławę. Czy przepustką do sukcesu stanie się członkowstwo w pewnej jazzowej orkiestrze? 15/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 3. Obraz Aleksandra Zarkhiego z numerem drugim łączy nie tylko temat trudnej miłości czy bogactwo ekranowej poezji, ale i postać odtwórczyni tytułowej roli. Annę Kareninę gra Tatiana Samojłowa, ikona radzieckiego kina, która - gdyby nie niesprzyjające polityczne okoliczności - na pewno zrobiłaby międzynarodową karierę. Tym razem partneruje jej Vasili Lanovoy - były mąż i przedwcześnie wypalona wielka miłość aktorki. 16/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 2. Jeden z najodważniejszych filmów w historii kinematografii sowieckiej i jeden z najpiękniejszych melodramatów świata, doceniony na festiwalu w Cannes. Niezwykła opowieść o wielkiej miłości, wolna od politycznych haseł i socrealistycznej zgrzebności. Mimo, że nakręcony ponad pół wieku temu, obraz Michaiła Kałatozowa zachwyca świeżością i nowatorstwem rozwiązań, a intensywności uczuć duetu aktorskiego Tatiany Samojłowej i Aleksieja Batałowa nie sposób zapomnieć. 17/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Weronika i Borys są w sobie zakochani, ale na przeszkodzie ich związku staje wybuch II wojny światowej. Chłopak zaciąga się do armii, a zrozpaczona dziewczyna trafia w ramiona jego brata Marka. Podczas, gdy Borys walczy na dalekim froncie, Weroniką targają wyrzuty sumienia i tęsknota za ukochanym. 18/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 1. Znajomość mrocznej adaptacji kultowej w ZSRR powieści braci Strugackich ("Piknik na skraju drogi") to sprawa konieczna dla wszystkich wielbicieli ambitnej fantastyki. Po radzieckie s-fi powinni sięgnąć również komputerowi gracze, którym nie jest obca nazwa " Cień Czarnobyla". Z filmem Adnrieja Tarkowskiego muszą zapoznać się w końcu kinomani, bo to absolutna klasyka wielkiego ekranu. Arcydzieło trudne i ... naznaczone klątwą. Są tacy, którzy w filmowej "Strefie" upatrywali zapowiedzi przyszłej katastrofy w Czarnobylu, nazywając najwybitniejszego poetę rosyjskiego ekranu prorokiem atomowej zagłady. Inni, przeglądając nekrologi artystów pracujących nad "Stalkerem", doszli do wniosku, że produkcja zabiła najwybitniejszych. Można szukać tu przejawów czarnej magii, eksplorować toksyczne rejony, w których powstawały zdjęcia, nie da się jednak zaprzeczyć, że kilku twórców filmu, z reżyserem na czele, rzeczywiście zmarło wkrótce po premierze dzieła. 19/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Zanim "Stalker" trafił do kin, Tarkowski i jego współpracownicy zmagali się z szeregiem przeszkód. Najpierw zniszczeniu uległa pierwsza wersja filmu, źle wywołana w moskiewskim studio. Później doszło do ostrego konfliktu pomiędzy reżyserem a operatorem Gieorgijem Rerbergiem. W efekcie autor zdjęć został wyrzucony z planu, a film dokończył Aleksandr Kniażiński. Data utworzenia: 1 lipca 2011 21:10 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. Opinie | fot. plakat filmu „Szczęki” Klasyka kina może się kojarzyć z czymś archaicznym. Z filmami, którymi świat zachwycał się dziesięciolecia temu, a których dzisiaj, w szybszej, bardziej efektownej, technologicznie zaawansowanej rzeczywistości, nie da się już oglądać. Tych najlepszych produkcji uznanych za klasykę czas się jednak nie ima, są uniwersalne i wciąż oddziałują na emocje, mimo że od ich premiery minęły często długie dekady. Poniżej zestawienie dziesięciu klasycznych produkcji z lat 70., które można znaleźć w katalogach dostępnych w Polsce platform streamingowych. Taksówkarz (1976) reż. Martin Scorsese (HBO Go) Weteran z Wietnamu Travis Bickle przemierza taksówką nowojorskie ulice, walcząc z rosnącą samotnością i poczuciem społecznego wyobcowania. Z każdym kolejnym dniem czuje się coraz bardziej zagubiony w świecie, który go nie rozumie (z wzajemnością). Z każdą kolejną nocą skupia się coraz mocniej na amoralności, która wycieka z mrocznych zaułków miasta. Z każdym kolejnym odrzuceniem utwierdza się w przekonaniu, że musi wyplenić część zła. Nie jest jednocześnie świadomy, że sam jest częścią problemu. Przejmujący dramat o sfrustrowanym człowieku, który znalazł się nie ze swojej winy w pułapce własnego umysłu. Arcydzieło, które zainspirowało setki innych filmów, a ostatnio posłużyło za podstawę Jokera T. Phillipsa. Midnight Express (1978), reż. Alan Parker (Netflix) Opowieść o naiwnym amerykańskim studencie, który zostaje wtrącony do tureckiego więzienia za próbę wywiezienia z kraju dwóch kilogramów haszyszu, a tam przez kolejne lata przechodzi istną gehennę, ma siłę rażenia lodołamacza kruszącego kilometry twardego lodu. Gdy wstaniecie w końcu z fotela, będziecie innymi ludźmi, niż zanim w nim usiedliście. Film został wprawdzie oparty na prawdziwych przeżyciach Billy’ego Hayesa, ale znacznie odbiega od opisanych przez niego w książce faktów, zwłaszcza w tym, że przedstawia tureckich strażników jako sadystów i gwałcicieli. To autorska odyseja w głąb jądra ciemności, która pozostaje w pamięci na długie lata. Ojciec chrzestny (1972), reż. Francis Ford Coppola (Amazon Prime Video) Zestawienie klasyków lat 70. nie może nie zawierać wpisu o Ojcu chrzestnym. Opowiadana na przestrzeni dziesięciolecia po zakończeniu II wojny światowej historia nowojorskiej rodziny mafijnej zawiera wszystko, czego potrzebuje wielkie kino. Dramat, komedię, sensację, zdrady, zabójstwa, intrygi, zwroty akcji, pamiętne dialogi, wybitne aktorstwo, poczucie obcowania z pełnokrwistymi postaciami o psychologicznej głębi. Na dodatek świadomą reżyserię i zdjęcia Gordona Willisa, który wytyczył tym filmem nowe standardy w operowaniu światłem i cieniem. Mimo to kontynuacja Ojca chrzestnego, także dostępna na Prime Video, jest przez niektórych uznawana za film jeszcze lepszy. Paragraf 22 (1970), reż. Mike Nichols (HBO Go) Gdy w 2019 r. hollywoodzkie szychy zabrały się za ubraną w formę mini-serialu ekranizację słynnej antywojennej powieści Josepha Hellera, odbiór był zaskakująco pozytywny, mimo że ta wersja Paragrafu 22 była bardziej efektowna i wystylizowana niż prawdziwie satyryczna. Wszyscy, którym czegoś w niej zabrakło, powinni wrócić do klasycznej adaptacji, którą Nichols nakręcił tuż po Absolwencie. Choć reżyser nie mógł pozwolić sobie na ukazanie wszystkiego, co chciał, jego wersja buzuje od emocji, które zdefiniowały amerykańskie kino lat 70. Surrealistyczna komedia miesza się z dramatem o bezsensowności wojny, a biurokratyczna mentalność przeraża bardziej od niemal samobójczych misji wykonywanych przez bombardiera Johna Yossariana. Szczęki (1975), reż. Steven Spielberg (Amazon Prime Video) Pierwszy współczesny blockbuster, który zmienił hollywoodzkie postrzeganie kręcenia (oraz promowania) widowisk dla masowego widza i utorował drogę do fenomenu Gwiezdnych wojen: Części IV – Nowej nadziei G. Lucasa. Można wręcz złośliwie stwierdzić, że Spielberg jest pradziadkiem dzisiejszych wielomiliardowych sukcesów uniwersum Marvela i Disneya, z którym bezskutecznie próbuje konkurować. Natomiast sam film to prawdziwe cudo. Na poły ociekający klimatem dreszczowiec o rekinie pożerającym mniej lub bardziej podekscytowanych plażowiczów, na poły kino przygodowe o brawurowych mężczyznach, którzy stawiają czoła potworowi, Szczęki zapewniają rozrywkę i straszą nie na żarty. Cały ten zgiełk (1979), reż. Bob Fosse (HBO Go) Owładnięty obsesją perfekcjonizmu, zatracający się w realizowanych projektach reżyser Bob Fosse nakręcił zaskakująco drapieżny, intensywny musical o owładniętym obsesją perfekcjonizmu reżyserze filmowym i teatralnym, który zatraca się w sztuce o jeden raz za dużo. Film balansujący udanie na granicy dojmującego realizmu i pociągającej wizualnej impresji, którego nagrodzony Oscarem, dokładny co do ułamka sekundy montaż Alana Heima zmusił krytyków i widzów do zmiany sposobu myślenia o tym, czym musicale były i mogą być. Mechaniczna pomarańcza (1971), reż. Stanley Kubrick (Netflix) Po filmie kalibru 2001: Odysei kosmicznej, który nie tylko odmienił postrzeganie fantastyki naukowej, ale także sprawił, że ludzie zaczęli inaczej myśleć o kosmosie, większość reżyserów osiadłaby na laurach. Kubrick nakręcił przerażająco kolorową i amoralną dystopię z lekką nutką społecznej dekadencji i refleksji na temat wolności jednostki. Główni bohaterowie to w gruncie rzeczy młodzi złoczyńcy, którzy demolują i mordują bez cienia wyrzutów sumienia, ba, dokonują gwałtu w takt szlagierowej Deszczowej piosenki. Ale są to złoczyńcy stworzeni przez świat, w którym musieli dorastać, a w którym istnieją znacznie gorsze drapieżniki. Po premierze cenzorzy mieli pełne ręce roboty, a obrońcy moralności wychodzili z siebie, żeby zablokować dystrybucję. Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), reż. Steven Spielberg (Netflix) Steven Spielberg tuż po Szczękach nakręcił przełomowe w perspektywie kina komercyjnego science fiction, którego bohaterowie nawiązują kontakt z istotami pozaziemskimi. Nie ma tu jednak miejsca na krwiożercze ufoludki próbujące dokonać inwazji na Błękitną Planetę. Na ekranie króluje ciekawość i iście dziecięca fascynacja tym, co nieznane i wciąż niezbadane. W kontekście Spielberga ważny był również fakt, że w Bliskich spotkaniach… słynny reżyser podjął po raz pierwszy współpracę z montażystą Michaelem Kahnem, bez którego jego późniejsze filmy nie byłyby takie same. Grease (1978), reż. Randal Kleiser (Amazon Prime Video) Młody, zbuntowany i jurny John Travolta w roli, która miała przypaść młodemu, ale wówczas nieznanemu widowni kinowej Richardowi Gere’owi. Główny bohater bezwstydnie uwodzi młodą, debiutującą aktorsko piosenkarkę (w tej roli Olivia Newton-John). Oboje udają licealistów, choć on był po dwudziestce, a ona dobiegała już powoli trzydziestki. Na ekranie róż miesza się z wichrzycielską czernią, chłopaki puszą się na widok czerwieniących się dziewczyn, a opowiadana historia jest cukierkową fantazją o beztroskiej młodości. Monty Python i Święty Graal (1975), reż. Terry Gilliam, Terry Jones (Netflix) Witajcie w krainie czystego, nieskażonego poprawnością polityczną absurdu, w której rycerze nie mają budżetu na rącze rumaki, krwiożercze króliki sieją postrach wśród wszystkiego co żywe, a różnice między jaskółkami europejskimi i afrykańskimi prowadzą do wojen! W swym pierwszym filmie kinowym nieznający świętości brytyjscy komicy wzięli na warsztat legendy arturiańskie i przerobili je na szereg skeczy, które zainspirowały kolejne pokolenia widzów i filmowców. Nic zresztą dziwnego, w Świętym Graalu jest wszystko, czego potrzebuje porządne historyczne kino akcji i atrakcji – krew, posoka, odcinane kończyny, drastyczne pojedynki, humor, wino, kobiety i śpiew. A że ani przez sekundę nie jest na poważnie? Szczegół. Dziennikarz, tłumacz, kinofil, stały współpracownik festiwalu Camerimage. Nic, co audiowizualne, nie jest mu obce, najbardziej ceni sobie jednak projekty filmowe i serialowe, które odważnie przekraczają komercyjne i autorskie granice. Nie pogardzi też otwierającym oczy dokumentem. zobacz także Najpopularniejsze tematy naukowe, które zdominowały internet w 2019 r. NewsyNajpopularniejsze tematy naukowe, które zdominowały internet w 2019 r. Najlepsze filmy z lat 80. i 90., o których mogliście zapomnieć, a obejrzycie je w domu TrendyNajlepsze filmy z lat 80. i 90., o których mogliście zapomnieć, a obejrzycie je w domuKluczem jest scenografia. Zajrzyj za kulisy reklamy Level Lock NewsyKluczem jest scenografia. Zajrzyj za kulisy reklamy Level Lock Poczuć święta w październiku. Zobacz, jak powstał spot dla marki Visa NewsyPoczuć święta w październiku. Zobacz, jak powstał spot dla marki Visa effervescent Hej, czy znacie może jakieś dobre filmy z lat 70-tych, 80-tych? Ja obejrzałam jak na razie The Runaways:prawdziwa historia i Klub winowajców, które bardzo mi się podobały. Szukam właśnie podobnych filmów, ale na żadnym forum nic co by mnie zainteresowało nie mogę znaleźć. Chodzi mi o film który dobrze odzwierciedla tamte czasy, ma dobrą muzykę i tkwi w nim jakieś przesłanie. Z góry dzięki :)zgłoś nadużycie

filmy z lat 70